袁智聪工作间右墙主要存放CD，地上也摞了一大堆碟，书桌虽小，五脏俱全，台式电脑、迷你音响、零星的碟片、植物盆栽、日历……书桌正对的窗台上也有一个小的CD架，架上立着日本电音天团Denki Groove的Orange金色大碟，他还收藏着乐队成员石野卓球18年前给他的“特撮超人”名片。
走进袁智聪家，予我第一感觉是，一家三口在唱片“围堵”下生活，无论客厅或房间，基本上有柜子的地方，就有唱片。别以为他想听歌就能任意挑出 10 张，他说，唱片很少的时候可能知道自己喜欢什么，但多了以后就很头疼，选这张不是，那张也不是，干脆不听。“有时候很纠结，不是那么轻松的事！”现在工作时，他主要用电脑听歌，在房间工作也不想大费周章到厅里开唱盘。
与其说采访书房，不如说采访碟房。工作间门口左墙几乎全被黑胶唱片占据，我估算了一下，至少约有近 3000 张，袁智聪说自己倒没数过，数了出来也没意思，家里放不下所有的碟，还有另一个仓库储藏。要数最珍贵的几张，他毫不犹豫地抽出 Kraftwerk(发电厂乐队)签名的黑胶《The Man Machine》、《Kraftwerk》和 Gary Numan 的《The Pleasure Principle》。且不论藏了多少张 Kraftwerk 的碟，写了多少他们的文章，从儿子 Florian 的英文名都取自乐队创始人 Florian Schneider，足见袁智聪对这个电音始祖的崇拜。难怪他 2008 年专访 Kraftwerk 灵魂人物 Ralf Hütter 后，形容自己是“与神对话”，要知道 Kraftwerk 并不热衷接受采访。乐队 2013 年 5 月初在香港举办 3D 演唱会，虽已第二次看 Kraftwerk 现场，袁智聪写道，仍然有“很幸福的感觉”，全场乐迷戴上现场派发的 3-D 眼镜面向他们朝圣，乐迷包括了新裤子、Carsick Cars、 重塑雕像的权利、后海大鲨鱼、刺猬、AV 大久保、B6 等国内最酷的乐队。
访问当天，恰好太太 Irene 和儿子 Florian 都在家。1994 年，袁智聪和 Irene 一同创办《音乐殖民地》(MCB)。今年是《音乐殖民地》创刊 20 周年，也是停刊 10 周年。曾在唱片公司工作的 Irene 当时主要负责广告，她以前也很喜欢日本的 New Music，袁智聪说她办杂志很拼命，由于双周刊，他们两个星期才休息一次。不过，随着杂志的停办，Irene 后来转向了其他和音乐没有关系的行业，讲起当年办杂志的轶事，很多细节她依然记得很清楚，如 1999 年至 2000 年，他们在香港艺术中心策划过多达 20 场乐队演出，向 John Lennon、黄家驹致敬等，虽然中间经历过痛苦，她依然认为经营 MCB“好像在做梦一样”。
而袁智聪目前主要的工作，就是写稿，他感叹这是最费时的工作，但现在撰稿方式和过去大为不同。以前写长稿，如《音乐殖民地》(MCB)三四千字的封面故事，他得大费周章，要是写发行过很多唱片的乐队，如 Sigur Rós，他得翻出乐队所有的唱片，复印音乐杂志中所有的采访，摊在桌面，在 A4 纸上鬼画符似的连接要点，他还买很多百科全书，按 A-Z 排好每个乐队的历史、出版的唱片。“以前写东西就是被所有资料围着写。”而现在全用电脑文件夹代替了。目前他主要为流行杂志、年轻人杂志写稿，如香港《新 Monday》、Artplus，内地《南方都市报》、《iweekly》(但我看到这个 iweekly 有登他文章的就是《周末画报》，可是袁自己说没有经常在《周末画报》写，而是在 iweekly)等，他也是本报音乐版的专栏作者。专栏稿图多字少，不用大费周折。
除了写稿，袁智聪平日也接音乐项目策划工作，2013 年组织了香港“艺聚政府大楼”艺术展览活动的“乐聚政府大楼”音乐演出，与张铁志合作策划了“自由野艺术节”的音乐舞台演出，并经常在香港以 DJ 身份出现，如 Pacific UV 演出支持 DJ, 参与 Clockenflap 2013 Robot Stage、Detour 2013 电车 DJ 秀、“Hong Kong Babies 香港制造音乐派对”全黑胶唱片 DJ 专场等。除了音乐和演出，他一大爱好非登山莫属，社交网络上的登高望远图出现频率很高。
B=《外滩画报》 Y=袁智聪
B：你形容采访 Kraftwerk 的时候像“与神对话”，为什么这么崇拜他们？
Y：他们对我影响最深。我最初喜欢的是 80 年代的电子音乐，那时候小，比较着眼于当时很现代的音乐，并没很多兴趣找以前的东西。但听了他们 1977 年的作品，我很震撼！疑惑的是为什么隔了这么长的时间。1977 年和 1983 年的音乐的差别并不大，所以“前卫”、“先锋”的意思，就是他们比其他人要早很多年做到，且这类音乐日后能扩展得很厉害。他们就令我开始听 60、70 年代的音乐，眼界开始拓宽，这也是一个很有趣的过程。他们十多年没有出新唱片，不会经常接受访问这样的宣传工作，唱片公司安排了他们也不一定做。
B：最近在听什么？看了什么演出？
Y：最近听的有 Laibach 的《Spectre》， Carsick Cars 《3》， Beck 《Morning Phase》， Liars《Mess》， Joan as Police Woman 《The Classic》，Lo-Fang 《Blue Film》，Shit Robot 《We Got a Love》。演出看了“Washed Out ”，“Sgt。”， “Daughter”， “King Krule”， “Asgeir”。接下来看 “Caspian”， “tricot”， “ 甜梅号”。
B：新乐队信息一般从哪里获得？
Y：以前紧贴唱片出版来听，每个月都买 10 多份杂志，如 The Face 音乐版，有时候为了音乐版连时装杂志我也买。看到杂志介绍新乐队后，就去唱片店等进口货。现在就比较简单，在 Youtube 订阅几个媒体的账号，以前花钱买碟回来你也不见得喜欢，可能就扔一旁了。BBC 生力军选举 BBC Sound 的列表，点进去听即可。
B：现在还会去哪里买碟？
Y：Zoo Records 和 White Noise 。因为比较熟悉，如果他们网站写着有新唱片到货，我可以打个电话跟他们说先帮我留着。以前每个星期不去唱片店都不舒服，现在很多东西则过滤后才买。
B：中国内地音乐选秀节目做得特别火，你认为是否压制了新的音乐创作？
Y：我觉得会。尽管这些节目好像很有音乐性，但其实只是一场秀，没意思。他们强调演唱技巧，大家做的只是一回事。还有煽情成分，香港也有类似的节目，找了一些本地资深的音乐人做评委，他们可能会骂到那些参赛者哭，或者评判时很会演戏地去听这些人，做很多表情故作投入，我一向都不喜欢这些。我小时候看香港歌手新秀大赛，很正常的比赛啊，不会拍顾嘉辉坐在台下怎么流眼泪，评委也不会指着谁去批评。这些歌唱比赛和创意没什么关系，很多好的歌并非在于唱功如何厉害，而是音乐本身要有内涵。
B：去年是黄家驹逝世二十年，内地媒体人王小峰、张晓舟和廖伟棠对于家驹的文章，你怎么看？
Y：后两位文章就比较说得通。前者有点为了抨击而抨击，事实也有点歪曲，比如他说 Beyond 的歌曲流行是因为很浅白、朗朗上口，你听 Beatles 最红的歌都很容易上口啊！其实很多受欢迎的伟大乐队都这样，不会很古灵精怪、很抽象，否则就没有普及性了。王小峰说好多人把家驹神化，其实很正常，他这么短暂的人生做了这么惊艳的事，才会流传。如果一个音乐不怎么样的人很年轻就逝世了，大家也不会谈及，他生前已经有影响力存在。不过，王小峰提到家驹逝世之后被神化了，我觉得这个论点比较正确，并不是神化不神化，如果家驹没有去世，Beyond 地位可能没有那么伟大，就是发生了个传奇故事，当然每个人本身都有功劳在，才能有传奇性。
B：对年轻一代，Beyond 的影响力还在吗？
Y：应该还有的。所谓的音乐文化需要薪火相传，你留下了传奇性的东西，自然会有很多后人追随，现在也有很多人去听 60、70 年代的歌。香港的音乐传奇有断层，年轻一代喜欢听的乐队可能是 Rubber Band, Mr. 等。我之前帮青年中心做过一个交流活动，很多学生玩的都是这些乐队的音乐，这些就是他们现在的影响，所以我觉得年轻人很自然会去听 Beyond。